国际艺术纪念章联合会（FI D E M）成立于1937年，是纪念章艺术的国际权威机构，旨在 范围内传播、推广纪念章艺术，使其成为广为人知并具有独立地位的艺术门类。70余年来，该联合会通过召开大会、举办展览、组织艺术纪念章大奖赛和出版《国际艺术纪念章联合会大会会刊》（Médailles）等方式宣传纪念章文化。目前，该联合会的成员遍布全 43个国家，既包括纪念章艺术家、收藏家、美术史学家，也包括来自博物馆、艺术馆、画廊、造币厂及其他官方组织、私营机构的代表。
国际艺术纪念章联合会现任主席菲利普·阿特伍德（Philip Attwood）是一位著作颇丰、受人尊敬的币章领域 ，他同时还身兼大英博物馆币章部主任和英国艺术纪念章协会主席等职务。阿特伍德先生出席了2015北京国际钱币博览会的系列活动，对中国钱币学会币章艺术专业委员会的成立表示祝贺并寄予厚望，他还结合国际艺术纪念联合会和英国艺术纪念章协会的相关经验，畅谈了对纪念章的见解。接下来，就让我们走近这位学者型主席。
记者（以下简称记）：作为纪念章领域的权威机构，国际艺术章联合会如何提高公众对纪念章艺术的兴趣？
菲利普·阿特伍德（以下简称菲）：这个问题在国际艺术章联合会成立伊始就成为工作重心。当时，联合会 任秘书长弗尔南多·菲什在一篇题为《如何促使公众对纪念章产生兴趣》的文章里，专门针对联合会代表们阐述了他的建议。其主要观点是鼓励各国纪念章制造商，邀请他们的客户和朋友们加入到本国的纪念章社交圈子里，协助当地纪念章小组的组织者们开展活动。
联合会在每届大会结束后，会出版《国际艺术纪念章联合会大会会刊》，介绍联合会的相关活动，刊登本届大会的会议记录和精彩发言， 期会刊于1938年出版。此外，我们还通过举办展览来吸引公众目光。1939年在比利时列日市举办的联合会会议上曾展出纪念章作品。但直到1949年，在第二次 大战后的 届联合会大会上，才真正同期举办了专门的展览活动。这也成为此后联合会两年一次大会的惯例和重要特色。简而言之，到20世纪50年代，联合会一直通过发行会刊、举办展览和出版展览目录来提高公众对纪念章的关注度。
与此同时，我们积极鼓励会员们在纪念章鉴赏、生产、宣传和发展等多个领域持有不同观点进行讨论。然而，由于当时会员范围相对狭隘，仅针对纪念章的制造商和经销商，对纪念章艺术的推动没有达到预期水平。到20世纪60年代初期，联合会意识到了变革的必要性。于是，在1963年联合会宪章中，我们进行了一次根本性的转变调整，会员身份面向所有纪念章爱好者开放。我们所吸纳的新会员之中，既有艺术家、收藏家，也有学者和来自其他行业的人士，甚至是诸如博物馆之类的机构会员。会员的广泛性，对这门艺术在公众中宣传推广起到了 替代的作用。
记：您刚才提到联合会中既有制造商、经销商，也有艺术家和学者，请问应该如何看待他们之间的关系？
菲：平衡纪念章制造商、经销商以及艺术家、学者等各方的利益是联合会非常重视的一个问题。艺术家可以带来丰富的新想法， 为重要的是可以使纪念章艺术紧跟现代艺术的发展潮流，制造商则能够将这些艺术家和他们的纪念章推向 广泛的公众群体。早些年，联合会的会员要么是制造商、要么是经销商。而自20世纪60年代，会员资格发生变革后，联合会开始重视独立艺术家的创造性。但在这种变化之中，制造商在联合会中发挥的作用随之减弱，我们失去了很多值得保留的东西，比如制造商对传统工艺的传承和前沿技术的使用。如今，我们正尽 努力鼓励制造商的参与。联合会官方网站大约列有27家造币厂名单，并附有网络链接，可供访客通过官网直达他们的网站。国有及私有造币厂均被列于其中，其中就有中国金币总公司。这些造币厂铸造的 纪念章也会在联合会举办的展览中展出。
关于你提的这个问题，我还想谈谈英国艺术纪念章协会的情况。协会创立之初，会员就囊括制造商、经销商、收藏家、艺术家和学者等群体。我认为会员的多样性是协会成功的关键所在。协会负责组织活动，包括每年在不同城市举办的年会，以及在伦敦举办的系列冬季演讲活动等。丰富多样的活动不仅为会员们提供了交流的平台，也让来自不同群体的会员们，对协会这一类似中间人的身份有了 深层次的认识。制造商与纪念章艺术家会面，确保艺术家能设计出他们可以生产的纪念章。经销商与构成市场的个人建立 为密切的关系，以便于出售商品。收藏家通过经销商和艺术家来丰富他们的藏品。而艺术家可以与渴望收藏他们作品的收藏家接触，在活动过程中汲取创作灵感，放飞他们的想象力。可以说，各类会员在协会中都能发挥作用，并从中获益，形成一种良性循环。
记：目前纪念章的制作方式主要是浇铸和压印，您 喜欢哪一种呢？
菲： 我们鼓励各种形式的纪念章创作，当然浇铸作品 贴近历史传统。1 5世纪意大利艺术家皮萨内洛因其制作的浇铸纪念章而闻名，被艺术史学家视为纪念章艺术领域的重要人物。他的作品激发了大批艺术家的灵感，联合会将皮萨内洛的纪念章作品重现在联合会会刊封面上，从1938年会刊 次发行到20世纪90年代，我们一直保持这一传统。法国国家图书馆纪念章陈列馆馆长让·巴比伦曾为联合会的成立和发展作出了巨大贡献。他在自己的著作中明确表达了他个人在浇铸和压印纪念章两者中对前者的偏爱。在他1927年出版的一本著作中，甚至批评了当时纪念章的工业化量产，认为纪念章沦为了取悦购买者和生产商牟利的俗物。这与当时的联合会执委会的看法大相径庭，要知道，早期联合会就是由巴比伦所批判的量产纪念章的生产商和经销商们组成的。时任联合会主席阿瑟斯·贝特朗认为纪念章规格较小，对于无力支付绘画作品和大件雕塑的人而言 易于收藏，压印量产可以降低成本，从而进一步提高纪念章对公众的吸引力。巴比伦将量产纪念章视为对艺术标准的背叛，而阿瑟斯·贝特朗则觉得可以借此对公众进行教育。这两种观点截然相反，但都有自身的道理。
记：纪念章艺术需要传承和发扬，您认为应当如何培养年轻的艺术家？
菲：要给年轻人创造机会，并帮助他们成长。我担任主席的英国艺术纪念章协会，在培养年轻艺术家上不遗余力。协会通过每年一次的学生纪念章项目，吸引来自英国各个艺术学院的学生设计并制作纪念章模型。学生用青铜铸成模型，并公开展览他们的作品。协会制作相应的展览目录，并对 的模型给予奖励。通过这个项目，学生得以经历艺术生产的全过程，从概念、执行、展览到出版，甚至还包括销售的环节。在一次练习中完成了所有的程序。这对学生而言十分有益，而对导师来说也为他们设计课程提供了巨大的帮助。我们希望这个项目能够点燃学生和教师对纪念章的兴趣。第二个值得一提的项目是，英国艺术纪念章协会的纪念章设计师新秀计划。该计划每年赞助一名艺术学院的 毕业生参与纪念章活动：例如研究大英博物馆的历史纪念章，制作保加利亚国家艺术学院的浇铸纪念章，或研究英国 造币厂雕刻部门 的工艺技术。目前多位纪念章设计新秀已经活跃在我们的协会当中，我们将学生纪念章项目和纪念章设计师新秀计划视作我们 重要的两个活动。实践证明，年轻艺术家的成长是传承和发展纪念章艺术必 少的重要前提。
记：这届北京钱币博览会上展出了很多国内的 纪念章，有让您眼前一亮的吗？
菲：这两天，我看到了很多精美的纪念章作品。这些作品独特的设计思路和精湛的制作工艺，让我流连忘返。令我印象 为深刻的是一枚背面大量留白的作品，留白使得构图简洁、具有延伸感，同时还给人以想象空间。我不禁联想到中国画，不仅没有浪费材料，反而大放异彩叫人着迷。后来通过介绍得知，留白的空间也可以提供定制刻字，不失为一种有创造力的市场手段。我认为中国丰富的历史文化底蕴，非常值得纪念章设计师们去进一步挖掘。
