雍容华 的 妃醉酒——中国京剧艺术彩色金银纪念币（第1组）“ 妃醉酒”彩金币赏析

 “海岛冰轮初转腾，见玉兔啊，玉兔又早东升……”这庄重典雅的“二黄四平调慢板”骤然响起，只怕是老戏迷的眼前立时、仿佛看到了风姿绰约、款款而来的 妃，这段摇曳多情、清婉的经典唱腔，醉人心扉，经久不衰，醇香悠远,将 妃满怀喜悦与甜蜜赴约花园赏月的心情，于币面表露无遗。

    听到这旖旎、婉转、若莺鸣般的动人之声，就不得不提到京剧大师梅兰芳先生。他居于“四大名旦”之 ，是京剧旦行发展中里程碑式的人物；他八岁开始学戏、三年后带艺入连成科班学艺，同时开始演出，师事名旦秦稚芬。他以自身高度的文化素养和精湛的技艺为本，完善了花衫行当的表演，创演的古装戏、时装新戏都成为京剧的经典。他的表演被列为 三大表演体系之一，其所创立的“梅派”，在很长的历史时期内，成为覆盖京剧旦行的主要流派。其传人遍及国内外， 的就有李世芳、张君秋、言慧珠、魏莲芳、杜进芳等，其他曾拜门获私淑梅派旦行表演艺术的演员难以计数。

    其子葆玖，工旦，颇得梅派真谛。2002年，梅葆玖等根据梅兰芳原作《 妃醉酒》、《太真外传》等改编成的大型交响京剧《大唐 妃》，始由上海京剧院、中国京剧院、北京京剧院合作演出，以大布景、大制作闻名于市，是京剧改革的一个方向和尝试。

    说到梅兰芳老先生，就又不得不提到京剧传统剧目《 妃醉酒》，又名《百花厅》，故事源于明人《磨尘鉴》传奇。剧目则源于乾隆时花部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，旦行戏，唱做吃重。该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，于唱法、表演上富于独特创造，成为梅派经典代表剧目之一。 
 

 

    剧情说的是，唐明 与 妃杨玉环约定在百花厅赏月畅饮，岂料 上却失了约， 妃心中极为失落，万端愁绪无以排遣，只得一人独自饮酒，赏花解闷；酒醉的 妃，似醉非醉，风情万种；将满怀的幽怨在自斟自饮中释然。中国京剧艺术彩色金银纪念币（第1组）中的1/2盎司彩色纪念金币背面主图为《 妃醉酒》，表现了 妃醉饮这一情景。币面左上角采用本色浮雕出梅兰芳先生的头像，重眉大眼、风度雅致、气宇轩昂；币面的主题人物杨 妃采用彩色移印工艺，显现出其京剧 妃扮相：只见她头戴凤冠，珠翠排桃琳琅、摇曳，其身着宫装，云肩上彩绣图纹繁复，边缘黄色丝穗飘垂；其“卧鱼闻香”之姿——盘腿侧卧、脸部向上。尽显其动作的舒展、大方、袅娜，而其心情却：“好一似嫦娥下九重，清清冷落在广寒宫……”。画面中的飘带、丝穗、水袖纷纷飘拂、舞摆，极富画面和韵律之美感；精细的彩印技艺，将其宫装的华彩、醉酒中“人面桃花”的美丽之容逼真还原。

    《 妃醉酒》描述着的是一种心情，梅兰芳先生从传统旧剧目中，去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向：用男旦声腔演唱，凸现了梅派艺术的神髓、韵致与妙曼的品味，对醉态之下幽绵宫怨的表现，深具古典美的韵味，创造出了“有意味的形式”，尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式，塑造了一个雍容大方、美中见醉、醉中见美的 妃形象，极具观赏、审美、迷人的魅力。舞台剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠 妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，但在梅先生做来，却看似举重若轻，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。

    程砚秋对梅兰芳在《 妃醉酒》中的表演曾给予了很高的评价。他说：“从整个《醉酒》这出戏来看，梅先生对杨 妃的身份刻画的非常有分寸，他把杨 妃的流丽风度蕴涵在端庄的神态里面，每一个动作，一招一式，全不失妃的端庄”，“不论杨 妃心情如何激动，动作如何复杂，我们从他头上的风管桃子的轻微摇摆上来看，就可以看出剧中人稳重的身份来。”而有些演员在表演中“凤冠上的桃子左右乱摆，不时会打在自己的脸上。”由此可看见，“内行看门道，外行看热闹。”——善于看演员的状态、欣赏他们的服饰正是欣赏表演艺术的真谛，如此， 能增添欣赏的趣味和品位。
 
    艺术的至高境界是“不着一字，尽得风流”。《 妃醉酒》的艺术之美，是梅先生赋予了杨 妃中国文化浓度的女性柔情与忧怀，使这出戏，唱腔美，神韵美，美得幻化，美得飘逸。观币，不只是欣赏画面之美，其文化渊源 为引人遐想；现实人物与扮相的对比构图，再次诠释了“人生如戏，戏如人生”之哲理，意喻深远，品味良多。（供稿：连云港市广源金银珠宝有限责任公司)